СОБЫТИЯ
выставки / фестивали




Улицы без границы
Москва, Россия. Выставка.



Banksy vs. Bristol Museum
Бристоль, Великобритания. Выставка.



The Cans Festival
Лондон, Великобритания. Выставка.



Stencil History X C215
Берлин, Германия. Выставка.
 



Phantom Click 2
Киев, Украина. Выставка.
 



By_Stencil
Минск, Беларусь. Выставка.

 
 

 

Улицы без границы / No Limits in the Street.
Москва, Россия.
Выставка
с 4 июля по 1 августа 2010.
             
 
В Москве в рамках Биенале молодого искусства  Стой! Кто идет? на площадках  Artplay, Винзавода, Красного Октября и Fabrika проводится международная выставка стрит-артистов Улицы без границы / No Limits in the Street.  
 
 
 
 
Этой выставкой хотелось, во-первых, показать каким образом и в какую сторону произошла трансформация граффити в настоящее время. 2-ая цель это показать, что стрит-арт может быть и внутри пространства не только экспозиционного, но и внутри галерей - говорит куратор выставки Оксана Бондаренко.

Основной частью стрит-арта является граффити, но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры, трафареты, различные инсталляции. Для стрит-артистов важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Уличный художник создает свой стилизованный логотип  уникальный знак и изображает его на участках городского ландшафта.

Один из участников фестиваля LATLAS разработал в своем творчестве новые шрифты на основе геометрического стиля куфи. Свою неповторимую каллиграфию он оставляет на вертикальной поверхности: стенах, фасадах зданий.
Материалом для воплощения идей
 LATLAS служит скотч. Сначала он наносит рисунок скотчем, затем отклеивает его и закрашивает ту часть черным цветом на белом фоне. LATLAS единственный из художников, кто работает и на горизонтальной поверхности асфальте. В его стиле 
здесь использовать дорожную краску.
Вообще этот художник имеет страсть к орнаменту, часто он копирует рисунки городских люков и использует эти орнаменты для разработки новых шрифтов и графических рисунков.

Другой  француз из стрит-артистов C215 одним из первых подхватил идею техники трафарета и в отличие от элегантности черно-белой каллиграфии LATLAS, отдает дань цвету и яркости  своих работ. Он корпит над своими трафаретами как минимум в течение трех недель и это тончайшая работа с помощью бритвы, поэтому у него получается очень выразительные портреты. Ведь C215  портретист, социальный художник. На стенах, к которым прикоснулась его рука, вы увидите лица бродяг, бедняков, уличных страдальцев. Его портреты напоминают сжатые и расправленные лоскутки ткани - говорит куратор. Высокое мастерство уличного портретиста объясняется тем, что C215 в отличие  от большинства уличных художников, имеет за спиной два высших образования и профессию дизайнера по текстилю, также он - доктор истории эпохи Ренессанса.

 
 
 









 
На  выставке в Москве социальный художник  захотел поработать на такой же искореженной жизнью поверхности, как и лица персонажей  его портретов.
Он попросил нас достать машину. Распилить ее. С помощью узбекских граждан мы занесли отпиленную часть на руках на второй этаж. Затем
 C215 оставил на ней трафареты обычных людей постоянных героев его творчества.
 
 
 









 
 
Стрит-артисты JANA und JS. тоже художники-портретисты.  Вот только на стенах, фасадах и окнах они изображают портреты не кого-нибудь а свои собственные. По технике они также трафаретчики, а по сюжетной линии на их граффити они всегда присутствуют в виде фотографов, которые запечатлевают смотрящую на их работы публику. Особенность их творчества городская архитектура, которая всегда присутствует за спиной фотографов. Эти два персонажа находятся в рамках и условиях этого фона, таким образом, художники хотят показать место человека в городе, показать соотношение  человека и, например, сотни маленьких окошечек домов мегаполиса.

На
 площадке Artplay JANA und JS. оставили свой отпечаток на окне. Это отпечаток в квадрате, потому что для насыщенности красок художники поработали как на внутренней части окна, так и снаружи.
 
 
 









 
 
Отпечатки истории занимают другого участника Биенале с именем ZEVS. В Москву он привез двойную инсталляцию на тему распада СССР. ZEVS известен серией работ под названием Ликвидация логотипа. С его помощью рекламы luxury-компаний стекают на асфальт по всему миру. Так один из самых скандальных, провокационных стрит-артистов борется с брендированием общества.
На этой выставке он ликвидировал серп и молот, стекший логотип в первой части инсталляции выступает в роли отмершего элемента в настоящей истории.
 
 
 
 
Вторая часть демонстрирует еще одно направление, в котором самовыражается художник это способ Visual kidnapping - засвечивание лиц известных людей. Напротив стекшего логотипа СССР расположен баннер  знаменитой рекламы сумок, в которой снялся президент СССР Михаил Горбачев.
На
 заднем фоне баннера вовсе не улица, как в настоящей рекламе, а берлинская стена испещренная граффити, где есть и подпись художника. Смысл инсталляции в двойной игре: сравнение исторических событий 1989 года, в который произошло разрушение берлинской стены и 1990ых годов, времени распада Советского Союза.
А вторая сторона игры заключается в том, что две части инсталляции установлены напротив друг друга, как отображение следствия ликвидация советских знаков, серпа и молота, и результата участие стоявшего тогда у руля страны человека, в рекламе с другим логотипом.
 
 
 
 
 
Всем участникам мы дали полный карт-бланш, т.е. вот есть пространство, есть случай Биенале молодого искусства и русско-французский год, и вот Ваше  творчество. У Зевса очень быстро родилась эта идея. Все, что вы видите на выставке Улицы без границ - это новые работы, придуманные и выполненные специально для Биенале-2010, специально для Москвы с учетом нашей истории, географии, политической ситуации. Участники очень ответственно отнеслись к этой выставке - говорит Оксана Бондаренко.

Участница
 YZ имеет привычку использовать бумагу-крафт и оставлять из нее некое черно-белое лицо проект под названием Open your eyes на стенах городов , в которых она побывала. До московского Биенале изображений было 5, теперь есть шестое на стене Красного Октября. А на площадке Artplay посетителям демонстрируется видео, как YZ творит на уличных стенах, и это видео идет не просто по телевизору, а показывается на целой стене голубых экранов. Также, помня о том, что 2010ый год Франции в России, художница запечатлела в туннеле между двориками на территории Artplay атмосферу парижского кафе 30ых годов. Ее творчество занято взаимоотношением между людьми в разные исторические отрезки. Так, например, в галерее Мел идет выставка, которую художница посвятила вопросам межрасовой дискриминации.
 
 
 
 
 Да, они все начинали с граффити, все  начинали с улицы, с тегов и болончиков. Но затем в творчество каждого художника пришел АРТ . Они уже не граффитчики, а стрит-артисты. Их бесшабашность, патологическая свобода, спонтанность, независимость от рынка, индивидуальность, у каждого настоящего уличного художника есть свой стиль, свой материал, которым он выражает свою, не скопированную сюжетную линию это часть того понятия, что называется современное искусство, галерей, выставок и инсталляций резюмирует куратор выставки Оксана Бондаренко.  
 
 
  текст: Валерия Гайдина
фото: Красов Дмитрий
источник:
look at me
 
Примечание: Копирование информации только при указании ссылки на портал www.traforo.ru
 
   
 
  "ТРАФАРЕТ нужен всем"  (c) 2007-2010